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一、新世紀以來武俠電影簡介

從2000年的《臥虎藏龍》到2011年末的《龍門飛甲》，是中國武俠電影一個新的發展時期，開創了一種新的面貌、氣象與格局。2000年以后，中國電影市場化改革取得了明顯的進步，電影市場愈發火熱起來。從2002年之前的不足十億，到2010年的突破百億，中國電影用八年時間完成了超過10倍的增長，基本每年保持30%的增速，中影集團老總韓三平預言，在將來的七到十年，中國電影票房將達到350億到400億[1]。在這樣一個龐大的數字中，武俠電影占據了一個很顯著的位置，每年上映的華語大片，大部分是武俠電影，還有一些中小成本武俠電影。武俠電影之所以如此受寵，作為類型片，它有明顯的模式和規則。陳墨在《武俠電影漫談》中談到，武俠電影的三個基本元素，一是武，二是俠，三是傳奇。這三個元素，就是武俠電影的規則與模式，觀眾已經完全熟悉此三元素，但觀影的期待心理，又促使他們不停地尋找這三個元素。陳墨說，武打、俠義、傳奇使華人觀眾如癡如醉，心曠神怡，也就是觀眾的期待心理得到了落實及武俠電影本身的刺激與精彩[2]。

新世紀以來，由于市場浪潮的刺激，許多導演投入到武俠片的拍攝之中，再加上政策的寬松，許多港臺導演北上，與大陸的資金人力匯聚，更是增加了武俠片的拍攝力量。大陸如張藝謀的武俠三部曲，馮小剛的《夜宴》，陳凱歌的《無極》，港臺的如徐克的《七劍》、《狄仁杰》、《龍門飛甲》，陳可辛的《投名狀》、《武俠》，張之亮的《墨攻》，于仁泰的《霍元甲》，李仁港的《見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴》，袁和平的《蘇乞兒》，葉偉信的《葉問》系列，陳德森的《十月圍城》等等，這些都是武俠電影票房中的佼佼者。

二、探析新世紀以來武俠電影的新特征

新世紀以來的武俠電影，出現了大量的作品，筆者一直是武俠電影的忠實觀眾，在此結合自己的觀影經驗，試析新世紀以來武俠電影的一些新的特征。

（一）風格多樣化

新世紀之后的武俠電影，受李安《臥虎藏龍》成功的影響，追求大制作、大場面、大明星，動輒投資數千萬，甚至上億。但在這些大片中，沒有統一的風格，而是風格各異，就是一個導演，拍出來的作品也是形態迥異，大相徑庭。李安的《臥虎藏龍》，追求一種寫意的狀態，拍出的是中國傳統文人的武俠世界，像李慕白與玉嬌龍的竹林大戰，余秀蓮與玉嬌龍的房頂夜逐，皆具有靈動飄逸之感。張藝謀的《英雄》，動作戲被稱為革命，它已經不是兩人對決，而是一曲卓絕的舞蹈，畫面唯美與絢麗，造就了張藝謀武俠電影的獨特美感與風格。馮小剛的《夜宴》，就是一幕幕華麗舞蹈。寫意的同時，寫實也是一些武俠電影導演的追求。陳可辛的《投名狀》，無論是場景的選擇、動作場面的設計，演員的表演，全都是寫實的，一種歷史的蒼涼感躍然于畫面之上。何平導演的《天地英雄》，就如他的《雙旗鎮刀客》，在廣褒的西部曠野追求一種樸實的畫面風格。導演自己的各異風格，在徐克身上體現得淋漓盡致。他的《七劍》，就是灰頭土臉的寫實派武俠電影，但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大開大合的色彩，場景，一反《七劍》的風格。怪不得人們稱他為徐老怪。

（二）敘事更廣、更宏大

新世紀武俠電影的敘事更加的宏大，寬廣，不似以前的只是一些所謂的武林恩怨、爭龍奪寶，而是注入了更多的人性化思考。《臥虎藏龍》就有一種大氣象，他的故事從秀麗的江南，發展到政治勾結的北京城，接連牽涉到風光雄渾的大漠，這種轉戰南北，是以前那些武俠電影所不具備的。而且《臥虎藏龍》中，對于中華民族的那種情感的含蓄與委婉表現得恰如其分。《英雄》中，大場面包裝下的各個人物對于國與家的理解與個人愛恨的熾熱，體現的都是一種大情懷。《投名狀》中，關于廟堂的殘酷描述，兄弟情義的背叛與無奈，表達了創作者對于人生的思慮。《十月圍城》中，社會各個階層、各路人馬，共同出力保護為國為民的孫中山先生，每個人物的出場就是一條敘事的線索。《墨攻》中對于墨家“兼愛”、“非攻”精神的展現與發揚。《劍雨》中，將武俠精神與禪意的結合，把江湖人物內心和靈魂的救贖這種精神意蘊添加到了武俠的精神之中，而且處處穿插著佛教的禪意的元素[3]，很是自然，并不生硬。《霍元甲》中，李連杰對與“止戈以武”的探討，著力表達了暴力不是解決問題的方法。

（三）向老片尋找素材、靈感

武俠電影發展到今天，名載史冊的大師與經典作品數之不盡，為我們當今的電影人留下了寶貴的精神財富。因此，新世紀以來好多電影人對經典作品或翻拍、或尋找素材、或借助其影響力，這從一方面反映出如今電影人創新能力的欠缺、對票房市場的過分看重。《投名狀》翻拍自武俠電影大師張徹的名作《刺馬》，但陳可辛進行了大刀闊斧的改革，加入了更多當代的元素，從而面貌是煥然一新。于仁泰版《霍元甲》，就是對于80年代香港電視連續劇《霍元甲》的重新演繹，加入了李連杰自己多年習武及拍攝武俠電影的思考與人生感悟。袁和平執導的趙文卓版《蘇乞兒》，一方面是對周星馳版的致敬，最主要還是借助于周版的強大影響力，來為自己贏得良好的票房成績。彭氏兄弟的《風云2》名為劉偉強的《風云》的續集，招回原班人馬，實則還是為了市場、為了票房，但除過絢麗的特技外，故事可謂是漏洞百出、牽強附會。王家衛的《東邪西毒》終極版，直接對自己1993年的《東邪西毒》進行了重新剪輯配樂調色，進而又在市場上是一片大賣。周星馳計劃翻拍李小龍的名作《猛龍過江》，而徐克又根據《新龍門客棧》拍出了《龍門飛甲》，這儼然已成了武俠電影的一種趨勢。這是一把雙刃劍，有利有弊，值得電影人深思。

（四）3D武俠電影的起航

隨著美國電影《阿凡達》在全球席卷三十多億美元的票房，3D電影被認為是未來電影新的形式，而《阿凡達》也被稱為影史革命之作。3D技術的大熱，自然引起中國電影人極大的興趣，紛紛嘗試。武俠電影作為一種以武術、傳奇、宏大的場景等運動性極大的場面調度為主的電影類型，若是與3D相結合，自然是如虎添翼。由袁和平執導的《蘇乞兒》中，有二十多分鐘的打戲，用3D效果呈現，二十多分鐘的戲，110人花了半年時間制作，出來遭所有人痛罵。之后阿甘導演的《魔俠傳之唐吉可德》，號稱亞洲全片3D立體電影，上映后不受觀眾歡迎，主要還是3D技術的不成熟。2011年末徐克執導的3D電影《龍門飛甲》上映后，成熟的3D效果得到了大眾的認可，獲得了極高的票房佳績，中國從此也有自己的3D電影了。對于前幾部3D武俠作品的失敗，尹鴻談到，中國的電影技術尚在稚嫩時期，但總要有一個開始和嘗試，否則談何進步？他一直持支持的態度，期待3D技術為武俠電影帶來新的生命力。

三、結語

武俠電影在這十幾年的發展之中，并非一帆風順，公眾一直把它與大片劃等號，眾多的作品受到觀眾和專業人士的詬病，但在眾多電影人團結努力的情況下，依然產生了很多優質的電影作品。任何事都是在反思與堅持中前行，這十幾年也只是武俠電影八十多年漫長發展史的短短一頁，今后的路依然很長，隨著時代的發展與變遷，武俠電影肯定會出現適應時代的一些新特征、新特點。