摘要：藝術設計專業素描課論文的教學內容必須適應人才培養的要求，切實在素描教學中融入裝飾構成因此，從觀察、表現、立意和形式上進行新的探索，建立起更加完善的素描教學體系，為設計打下堅實的基礎。

關鍵詞：藝術設計；素描；教學；探索

當前，改革素描基礎課教學體系的要求日益迫切，這是因為現行的這一教學體系滿足不了培養創造性人才的需要。改革現行的素描基礎課教學，并非是完全拒絕傳統素描教學的有益經驗，而是對傳統素描教學體系的調整、補充與完善。

一、在素描教學中提高學生視覺創作素養

素描教學是視覺藝術的重要基礎課程。在今天，無論是專業的還是業余的素描教學，大都習慣采用光影素描與結構素描這兩種表現形式，以此來培養學生的觀察力、理解力、表現力和滲透著主觀審美理想的創造力，期望他們具備日后多種視覺藝術形式創作所必須的基本功力與藝術素養，這幾乎已成定式。大凡經過以上兩種素描形式嚴格訓練的學生，無論是光影素描式的對客觀對象做出諸多因素的準確觀察與完整表現，還是結構素描式的“基于對作為結構實體的形的思考，通過省略煩瑣細節和理解形態功能來實現對形的恰當的認識與分析”，或是在繪制中容納“一定”的主觀成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，這是否說明這樣的基礎訓練就能夠給學生提供出了視覺藝術創作所必須具備的全新的基礎素質呢?

我認為，素描教學既然被列為視覺藝術基礎課，起碼應使學生經過系統的訓練后，對于諸多視覺藝術門類的形式表現，無論是具象的還是抽象的、傳統的或是現代的、普通繪畫還是裝飾工藝，都能有較強、較寬的適應能力。也就是說，素描教學相對于學生的專業選擇和日后多種類的視覺藝術創作，應具備多向鍥入性。

內容摘要：藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們對以往的教學模式和教學內容做適當的合理的調整，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。

關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

一、基礎教學的現狀與問題

工科院校中的藝術設計基礎教學模塊主要由素描、色彩兩大部分組成，其中素描部分含有寫實素描、設計素描、速寫等課程，色彩部分含有寫實色彩、設計色彩、風景寫生等課程。具體到實際教學，特別是工科院校中的設計專業，兩大矛盾日益突顯出來，一是學生入學時的美術基礎與大學藝術課程基礎要求有差別；二是現有的基礎類課程之間的銜接越來越弱。

（一）學生入學時的美術基礎較弱，達不到現有的教學要求

隨著高校擴招，藝術設計專業的門檻日益降低，學生入學時的美術基礎與專業藝術院校錄取新生的美術基礎要求有較大的差距。在筆者近兩年的基礎課教學中，這個問題越來越嚴重。“靜物寫生”是美術基礎教學的最基本的教學方法，在所有的基礎課程中無論寫實色彩還是結構素描等基礎課程的教學，都需要通過“寫生”作為基礎的教學手段，而“靜物”更是最簡單和基礎的寫生對象。然而，近年入學的新生中，絕大部分在入校之前沒有畫過靜物寫生。絕大部分學生在美術考前班學習期間，受到的是完完全全的應試教育，一切學習是針對考試過關而設計，他們所有的美術學習是通過畫照片、臨摹，而不是“寫生”獲得的，所以他們的觀察方法、思維模式，都是應試的，而不是應有的、正確的觀察方法與藝術思維。這為具體的基礎課教學帶來了很大的困惑與矛盾。一方面學生受到之前考前訓練先入為主的影響，并不能很順利的接受和建立正確的觀察方式和學習方法。另一方面，由于從來沒有接觸過正確的美術教育，學生的美術基礎、造型基礎非法薄弱。在這兩方面的影響下，使得學生不但不能快速的融入到大學美術教育中，而且之前所受的應試訓練給他們帶來了強大的干擾和負作用。

（二）現有的基礎課程之間銜接較弱

作為藝術設計的基礎課部分，素描、色彩是課程的兩大組成。合理的教學安排應該遵循由簡到繁、由難到易的原則。比如，在素描部分中，結構素描應該排在寫實素描前面，這樣才有易于學生在理解形體結構的基礎上，再進行明暗調子等的塑造。而意象素描，除了要求學生有豐富的想象力以外，更需要學生能夠有扎實的造型基礎，并且能夠靈活表達與運用，所以這門課應該安排在最后。而為了學生能夠更好的了解和掌握正確的觀察方法，在所有的課程前面，應該有一門基礎中的基礎課程——《透視》，學生只有掌握了正確的透視方法，才能“知其然，并知其所以然”，在之后的結構素描、寫實素描以及速寫中提高造型的準確度以及觀察的正確性。

1背景分析

1.1目前教材情況分析目前對應藝術類基礎課程出版的教材非常豐富，主要有：《素描》《設計素描》《色彩》《設計色彩》，基本寫法也是以基礎素描寫生、色彩寫生為主，比較重視造型基礎訓練，這類教材比較適合美術專業學生使用，課時量要求也比較大，需要長期的訓練和學習才能見成效。因此，針對沒有太多美術基礎、沒有太多課時量的藝術設計學生而言，相對不太實用。

1.2學生自身能力分析從大多數藝術設計類院校新生的入學情況看，普遍存在以下問題：(1)基礎課水平相對較低，或者基本沒有學習過藝術專業的素描、色彩等基礎課程；(2)學習基礎課程素描、色彩的時間非常短，甚至完全沒有接觸過基礎繪畫，這無疑增加了素描、色彩、三大構成、設計表現技法等課程的學習時間，并且相關藝術設計類的知識非常少，更有甚者不能完成教學內容；(3)在學習態度上輕視藝術專業的基礎課程，完全不理解素描、色彩等專業基礎課程的意義，不明白素描、色彩等課程與專業實訓課程之間的前后承接關系，客觀上造成了學生對基礎課的學習積極性不高、學習態度不認真等各種厭學情緒；(4)多數學生片面追求上大學、盲目選擇專業，不了解自己所學的專業，不能夠明確個人未來的發展方向和目標。

1.3專業技能對素描色彩教學需求狀況分析基礎課程中的素描課程主要訓練學生對空間的理解、認識、概括能力，以及對物體的整體塑造能力，通過基礎素描的訓練和學習，同時提高學生的圖形創意能力和審美判斷力；色彩課程主要訓練學生掌握色彩的基本原理知識及其應用方法，為專業實訓、專業技能課的正常進行打下牢固的色彩基礎。沒有經過基礎訓練，只是掌握了電腦應用軟件的人，就沒有辦法將設計作品深入進行下去，就沒有辦法充分理解顧客的要求，不能根據不同條件和狀況靈活設計造型，就如同一個沒有靈魂的軀殼，永遠不能真正認識到創意設計的真諦，永遠只是受雇于人的工具。

1.4背景結論分析事實證明：藝術設計中的創意思維能力、空間塑造能力、色彩搭配和表現能力、獨特的審美能力，多是經過扎實的美術基礎課訓練獲得的；沒有扎實的基礎設計能力，藝術設計作品一切內涵的提升均無從談起。因此，注重藝術設計專業的基礎課程教學，注重審美能力的培養，采取符合專業特色需求的教學措施和手段，是非常必要的。

2創新與實踐

摘要：藝術設計專業素描其教學的內容一定要符合人才培養方面提出的條件，貼切實際的在素描教學當中添加裝飾構成，所以，對于觀察和表現以及立意，還有形式方面進行深入研究，構建更加健全的素描教學系統，給設計方面奠定良好的基礎。本文主要對藝術設計專業素描基礎課教改進行了詳細的分析。

關鍵詞：藝術設計；專業素描基礎課；教改

目前，對于素描基礎課程教學體系進行改革的需要不斷迫切，這也是由于目前的教學體系無法滿足培養創新性人才需求的原因，對于當前素描基礎課程教學，并不是完全摒棄以往的教學，而是要保留其有益的經驗，對于以往素描教學體系進行更改和補充，使更加完善。下面將進一步分析藝術設計專業素描基礎課程教改的方式。

一、培養學生形成新的觀察方式

原有的教學方式既削弱學生對于自我的認知，并且還使學生對于物體內部和外部之間的聯系沒有一個正確的理解。而培養學生造型方面的能力應該屬于一種措施，并不是主要的目的。要求教師不僅僅要提升學生造型能力，并且還應該培養學生個性化藝術表現，教師最根本的任務就是要讓學生腦海里存在造型意識的前提條件下再去進行觀察，提升學生觀察方面的能力。在課堂當中一步步的將正確的觀察方式傳授給學生。學生應該積極主動，并且有選擇的對物象進行觀察，并不是單純的，拍照式的對其進行記錄，只有這種視覺活動才可以稱作是藝術的，不會讓學生們感覺到乏味，不斷重復過程。并且通過這種方式，還能夠有效提升學生獨立思考和自主創新的思維，并且構建起主體意識，并且不斷對其進行改進。

二、培養學生創新思維

中等職業院校的硬件教學水平也有一定的限制。在這種限制下，學生們的水平無法得到更大層次上的提高。隨之也帶來一些問題,如一些中等職業學校的美術專業學生素描基礎差、造型能力不強、理解能力較弱,未來的職業道路上無法與高等院校的畢業生進行抗衡，很難達到更加理想的職業位置。

中等職業學校教學中的可取之處中等職業學校著力于培養對社會有用的應用型人才，學生們畢業之后能盡快的上手操作，畢業生有很強的動手能力和適應能力，中等職業學校的學生在校期間參加過很多實踐活動，有較強的作圖能力和較強的造型能力，這是中等職業學校素描基礎課程教學之中的可取之處。

中等職業學校的素描基礎課程教學要求

素描是一門美術基礎課,是美術專業基礎課程中不可缺少的組成部分。在教學過程一般還是以對物象的實際關系表現為主,以“寫生”為主。這就關系到在教學過程中如何注入創新意識的問題。在整個素描教學過程中,在學生掌握素描基本方法的基礎上，更應提倡“創新”或“個人風格”，當然，學生素描的能力是教學培養的前提。中等職業學校素描基礎課程的要求就是是學生能夠掌握一定的繪畫技巧和繪畫能力，并在此基礎上進行個人創新能力的培養，使學生擁有較強的作圖能力和較強的造型能力，能夠在競爭激烈的社會環境下有一席之地，并不斷發展進步。在中等職業學校的素描教學過程中一定要緊密結合當前的藝術潮流,尤其要結合當前的大眾審美心態,在教學過程中引導學生吸取現代藝術與現代設計的一些藝術思想和表現手法,能夠在學習和借鑒別人的藝術作品中做到“取其精華，棄其糟粕，”用一分為二的觀點來看待問題。這樣中等職業學校的畢業生才能真正獲取日后生存的技能并且提升自己的能力和水平，使自己在未來的道路上能夠具有一定的核心競爭力

中等職業學校的素描基礎課程教學方法和原則

1中等職業學校的素描基礎課程教學方法

摘要：設計起源于人類生存的需要，它的終極目標是功能性與審美性的辯證統一。從哲學的角度講，有目的的實踐活動體現了人類所具有的主體性和能動性。“設計”作為人類的實踐活動，是人類改造自然的標志，也是人類自身進步和發展的標志。作為設計的基礎造型訓練，也要隨著設計的發展需要而改變。

關鍵詞：設計設計藝術設計素描

中國對于英文Design（設計）的理解和譯名在20世紀整整100年間做過3次改動：“圖案”——“工藝美術”——“設計藝術”。3個詞的演變，意味著認識角度的轉換，但基本內涵并沒有根本性的轉變。在商品社會里，一件產品從制造到推向市場至少需3個設計環節，“技術性設計”——“藝術性設計”——“營銷性設計”。也就是說無論是手工業、機器生產還是現代高新技術造物，總有由創意階段到制作階段這樣一個完整的過程。“圖案”側重前階段；“工藝美術”則重在后階段；而“設計藝術”是一個完整的體現，一方面重在前階段的設計，另一方面也要考慮后階段的制作，包括內外部構造、工藝及市場營銷等等。從藝術的角度來看，隨著設計藝術的深入研究和蓬勃發展，并取得了一系列引人注目的研究成果，設計藝術已經在我國藝術研究領域確立了自己的地位，成為了與繪畫藝術、戲劇藝術、電影藝術、音樂藝術、舞蹈藝術等相并列的一個藝術門類。隨著時代對于設計的3次命名的演變，我們不難看出作為設計的造型基礎也在隨著發生改變，所以設計的造型基礎是緊跟著設計的需要走的。

一、繪畫素描與設計素描

造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。如果說繪畫素描是為“純藝術”服務的，那么，設計素描就是為“實用美術”服務的。

繪畫素描，它是繪畫藝術的基礎課，具體表現是從靜物入手，到石膏頭像、胸像、全身像，然后是真人頭像、胸像、全身像，最后是人體課的教學。作業通常采取短期、中期、長期習作相互配合。訓練是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。這一套有效的、完備的基本功訓練，能為學生對專業方向的學習和創作打下必需的、堅實的基礎。我國20世紀80年代也把它作為工藝美術的基礎造型訓練。

創意經濟時代，產品不僅要具備良好的功能性，同時也要具備視覺的美感，于是藝術設計專業學科的出現也成了歷史必然，包豪斯技術加藝術的教學理念為當代設計教育奠定了基礎。藝術家和技工歷史性的走在一起，進行同臺授藝，包豪斯的教師中大都是現代主義運動的重要人物，現代主義的創新、求變的追求深刻的烙在這所學院中，成了包豪斯精神。可以說當代藝術設計教育理念是在包豪斯基礎上的延伸。

美國繼承了技術加藝術的教學理念，將創新作為第一要求，其大學本科一年級進行基礎課教學，開設了二維三維視覺設計、素描、世界藝術與設計史論等課程，其基礎課程重視對學生思考能力，技術能力、視覺感知能力等綜合素質的培養，具有完善的工作室制度，鼓勵老師開發新課程，比如素描課，突破了傳統的教學框架，拓展出元素素描、素描的材料與應用、用素描來思考等課程形式，跳出寫實的樊籬，激發了學生學習的興趣。對于學生成績的評價也非常的靈活有效，最終的成績并非完全的依據提交的作業，評分標準上增加了資料收集能力、相互間合作能力、師生溝通交流能力等方面，而對于同一門課程，學生可自由的選擇老師，學生數不滿8人的，該老師的課就不予開設，以此也鞭策著老師的探索步伐，其課程教學一般貫穿于學期的始終，而非集中一段時間上完，這樣就使學生有足夠的時間去消化，吸收。通過這些措施，有效的將創新意識融入到了日常教學中來。英國是設計大國，這和其“普及設計”教育的理念不無關系，英國中小學中，設計課是必修課，且其教學方式豐富多樣，注重學生想像力、創造力的激發，本科預科階段注重學生實際操作能力、獨立思考能力，其預科主要是設計基礎教育，有明確的教學要求和目標，學生必須在一年時間內將課程修完，學校有完善的教學設施，每個制造車間都有專門的技術經驗豐富的指導老師，學生通過車間制作完成模型制造，同時和老師進行緊密的溝通交流，可見其基礎課教學非常注重學生解決實際問題的能力培養，且進入大學預科階段已有相當的設計修養。

日本的設計教育是從二戰后逐漸發展起來的，其是對包豪斯學院的教學模式進行了歸納和概括，形成平面、色彩、立體等構成形式，日本的設計教學和日本文化進行了的成功結合，從而產生了具有日本民族特色有藝術形式。中國受日本設計基礎課教學的影響頗深，三大構成教學普及于中國各大設計院校，三大構成引入有其歷史的必然性和進步性，但長期一成不變的基礎課教學模式嚴重的脫離了時代的步伐，走入了僵化的死胡同。中國的設計基礎課教學主要有素描、色彩、三大構成等教學，另外還有有些學校還開設了圖案、裝飾等基礎課，中國的設計教學有著自身的特點。從設計教育的時代背景來自看，創意經濟成為中國當下經濟發展的脈搏，創新教育上升為國家戰略，但從設計的角度來看，整個教學改革的步伐卻相當的緩慢，難以跟上時代對創新的要求。從設計教育的自身環境來看，中國的藝術教育長期以來是應試教學，學生的高考應試方法花樣百出，有背范畫、背自畫像等死記硬背的方式來應考，有的干脆抄襲，學生的觀察能力、想像能力、創造能力并非是訓練的重點，高考的評價標準為寫實，注重對象的客觀描繪，對學生的創造力、想像力束縛嚴重，長此以往產生了學生創新意識不足、解決問題的能力不足、思維禁錮等惡果。進入大學后，學生面臨的是全新的環境，市場經濟要求學生必須能融入市場，以此來提高高校的就業率，而要融入市場，必須要有足夠的解決問題的能力、創新能力，這也體現了市場優勝劣汰的原則，這時高中和大學脫節的弊端就顯得尤為突出，學生顯得茫然不知所措，要用很長的時間來適應。中國的高等學校設計教育不僅面臨著學生先天創新意識不足的現狀，而且從基礎課教學的師資來看，老師大部分是純藝術類的，受蘇聯教學模式影響巨大，重視對寫實造型的訓練，很多高校仍然把素描和色彩看成是純粹的造型訓練，通過寫實來塑造畫面的空間感、立體感，對形式感的培養意識相對較弱，對學生創新意識的引導相對不足，而當代設計追求的是“有意味”的形式，商品通過“有意味”的形式塑造，來吸引大眾的眼球，提高商品的銷售量，“有意味”的形式感可以說是當代設計者的畢生追求！基礎教學必然要著眼于此，提高學生的形式創新的能力。三大構成教學主要訓練學生的形式感受、把握運用的能力，訓練學生對材料、空間節奏感的把握運用能力，訓練學生對色彩的恰當抽取、概括的運用能力，三大構成課是學生作品風格形成的開端，同時也是設計訓練的一部分，國內由于受日本三大構成的影響，將之訓練內容模式化，概念化，導致訓練內容的枯燥無味、千篇一律，學生的個性被淹沒，學生創造能力被大打折扣。

針對國內設計基礎教學的狀況，不少學校進行了大力的改革，取得了令人矚目的成績。央美認為基礎教學的最重要目的不在于技法的訓練，而是創新能力培養，通過循序漸進的主題訓練，強化學生對抽象、具象形態的提煉、把握能力，其基礎課主要包括造型基礎、構成基礎（強調形式）、材料探索基礎、思維訓練等，在造型基礎的訓練里，以寫生－解析－變體的作業推導方式進行，強調過程中的思路拓展和延伸，其中包括理論講座、課堂討論、教師點評總結、個別指導與學生資料收集等過程，充分的激發個體的主動性與學習積極性。思維訓練課程通過大量閱讀與欣賞現代藝術與設計佳作來啟發學生的思維、激發學生的想像力，提高學生的鑒賞能力。央美這些年來在基礎教學的改革起到了表帥的作用，其出版的系列教材被眾多學校采用。南藝將設計基礎安排為造型基礎、色彩基礎、形式基礎、裝飾基礎、材料基礎五門大課，其五門課也正如其名稱，具有鮮明的特點和訓練內容，但這五門課都要求通過相應的造型、色彩、形式等元素來有效的表達個體思想，從而突出對個體創造意識的重視，訓練方式以主題訓練的方式，循序漸進的訓練學生的視覺語言的個性化，形式的感知能力，比如對于造型基礎的訓練不在囿于純寫實，而在寫實的基礎上，要求學生融入個性的想像，進行形象的創造或結合視錯覺原理，進行圖形的重構、錯構，進而產生全新的視覺形象，學生在完成作業的過程中，不在是以前對著對象去客觀的描摹，而是更多的去主觀的組織、去激發自身的想像與創造力，去大量的收集素材、大量的查閱材料。國美設計基礎課在三大構成的基礎上演化化二維、三維設計基礎課程，注重基礎課程與設計專業課之間的自然銜接，注重學生的創新能力和解決實際問題的能力培養。其二維設計課分為平面、色彩及綜合練習三大塊，將傳統的平面構成中的重復、近似、發射等構成形式融入到一個個主題練習中來，強化學生對形式感的把握與運用能力，色彩的運用能力，最后通過綜合練習形成系列作品，較好的激發了學生的學習興趣，培養了學生獨立思考與動手能力。

綜上所述，西方發達國家非常重視學生的創造能力的培養、實際動手能力的培養，并且有非常成熟的系統支持，創新教育已經融入到教學中，成為教學的一部分，創新意識在基礎課階段生根、發芽成長，保證了基礎課與專業課的無縫銜接，使創新自然的成為專業課的重要內容，從而更好的服務于市場經濟。中國部分專業院校把國外的先進經驗與本校的實際結合起來，對設計基礎教學進行了較為成功的改革，具有較強的本校針對性與特色。不論中外，都無一例外的結合國內、校內的實際，通過精心的課題設計，重視學生形式感、創新思維、實際動手能力的訓練，這也成為創意經濟時展的大趨勢，藝術院校基礎教學改革的大趨勢。

摘要：隨著高等職業教育教學改革的不斷深入，藝術設計專業的教育也進入了高速發展的階段。作為藝術設計教育中不可或缺的基礎課程現階段，設計素描不僅要負責培養藝術設計專業學生的造型基礎，還要負責培養學生的創造力。文章對素描課程發展和現狀進行探討并從中探索設計素描的性質和發展規律，期望自己的淺見能更好地服務于設計素描的教學，也期望自己能對設計素描課程教學的改進盡自己綿薄之力。

關鍵字：高職院校；教學改革；設計素描

我國素描以及色彩的教學模式，都是沿用法國和前蘇聯的教學模式。經過漫長的發展，并結合我國特有的特點，形成了自己的固有的理論與實踐的教學模式。盡管其理論和實踐成果伴隨著人類社會文明的不斷進步更新變化著，但是傳統的素描教學法是以純繪畫為培養目的的，傳統教學模式和培養目標已經不適應當今的藝術設計專業發展需要，這就決定了在新時期下藝術設計專業的素描教學，特別是在職業技術教育中，必須進行改革，這樣才能適應現代設計市場的發展。如今高職院校主要以培養應用性人才為教學目的，學生要在畢業后能直接和市場接軌，所以他們面臨的是對形態與空間的審美性質領悟的結果的再創造，而不是對客觀事物的圖解和再現。學生的操作能力、想象力、反思能力、獨立自主能力和創造精神是我們在教學中要著力培養的。如果我們的教學不能突出職業技術學院自身特色的話，那么培養出的學生就不能適應現代設計市場的發展需要，無疑會被社會、市場所淘汰。我們要根據時代的新要求和設計教育的發展，把藝術與科學技術兩者緊密地結合起來，及時把國內外高新技術成果引入我們的設計素描教學中來加以吸收和消化，與國際、與社會、與市場接軌，才能對原有的方法體系不斷進行發展性的更新。

一、什么是設計素描

我們要想探知什么是設計素描，那么就要首先知道素描是什么。素描其實就是造型藝術，它是訓練畫家的造型能力與構圖能力的。那我們設計類的學生學習素描需要掌握的是什么呢？其實也是如此，但僅僅是如此還不夠，我們還要培養學生的想象力和創造力。那什么是設計素描？設計素描至今并沒有一個準確的含義。我認為針對不同的設計專業要有一套不同培養側重點的素描課程。比如平面裝潢設計專業，他們的素描課程就應該首先培養學生具有一定造型能力，在此基礎上，對描繪對象在保留其自然特征、形態的同時，對其進行藝術上的夸張與創造，使它轉變成現代設計中的一個元素，再通過把它打散、重疊、拼貼等藝術表現形式進行重組，使之成為一種獨立的具有設計品質作品。主要是培養學生“設計創意思維”能力，而不是依靠對自然作巨細無遺的照搬、模仿來傳遞情感的一種素描。當然設計素描并不是只有這一種方法，這只是其中一個教學內容。但是只有通過這種設計素描的訓練，認真觀察、感受、想象要表達的對象，融入現代設計意識，才能激發、提高學生的創新思維意識，增進其設計素質和審美素養，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識素描與設計之間的關系，為今后更好的學習專業課程打下堅實的基礎。

二、設計素描理念的改革

摘要:本文以建筑類專業的美術課程為研究對象，在結合其專業特點和作者自己美術教學體會的基礎上，對美術基礎三門課程：素描，水彩，鋼筆畫教學的必要性與教學方向進行了分析，并在教學手段與方法方面進行了一定闡述，尤其強調了藝術引導的重要性。

關鍵詞:建筑設計專業;造型基;礎藝術

長期以來，素描、水彩和鋼筆畫一直作為園林設計建筑設計的專業基礎課程，這些課程對于設計專業的學生來說并不像美術專業學生對其所要求的專業性，并且由于專業方向的不同其教學重心也有很大區別。設計專業的課程目的在于掌握一定的造型能力，為表達設計師的意圖方案做準備。眾所周知，由于專業的區別建筑類學生入學前基本上沒有美術基礎，那么在大學期間如何在短時間內使學生從零基礎到掌握可行的造型能力為設計服務成為一項重要課題，這就要求教學要有明顯的針對性，為符合專業的需求，對傳統美術院校的基礎課程進行一定的改造，而不是全盤照抄專業藝術院校的教學模式,制定出一套符合學生專業特點的教學方案。同樣是造型基礎課，藝術專業強調的是扎實的基本功，深入刻畫的能力，以及鼓勵在藝術上的個性和創造力。而作為建筑類專業的學生來說造型學習的重心主要集中于兩方面：一個是課程學習更多地偏向于實用性，強調表達思維能力而不是深入刻畫的能力，另一方面是對藝術的認識和理解，以提高學生的藝術修養為目的的適度引導。這兩方面教學的成功將成為學生走向社會，未來成為有創新能力的設計師的利劍。

造型藝術基礎課的核心是素描。何為素描，素描廣義上指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。表達能力對于設計者來說至關重要，好的思路和方案需要合理適當的展現，以提供給觀者最簡潔明了的理解樣式。造型訓練的意義就是在觀察的基礎上，如何把看到聽到理解到的通過紙張利用形象的手段表達出來。要做到這一點并不容易，這要求學生具有良好的塑造能力，素描就是解決這一問題的關鍵課程。素描除了自身的藝術取向之外更重要的是一切造型藝術的基礎，在簡化了色彩之后呈現出來的是實體的透視、比例、明暗關系，質感等，這樣在學習的過程中才可以集中精力研究形體的本質。建筑專業學習素描也有其自身的特色，其更加注重輪廓線條及結構細節的視覺感，所以在教學中側重于結構素描，強調形態、外輪廓、透視而略微忽略光影，這樣有助于學生在有限的課時中抓住重點，迅速提高造型能力，針對性強。同時透視也在造型基礎上起著重要作用，重視透視有助于開拓學生的空間想象力，對細節的塑造有助于學生提高觀察、和把握整體與局部的能力。雖然素描的課時量很小，但是在教學中仍然需要加入速寫這一技法訓練，原因在于首先速寫本身就是素描，只不過是快速的表達方法；其次建筑專業需要經常記錄一些素材，那么掌握速寫的能力，可以幫助學生把看到的或者想到的表達出來，收集素材；第三為后續的鋼筆畫做準備。綜上所述，素描教學中應當具有針對性地加強結構素描和速寫的可適量，唯有此才能夠在學生未來的設計課程中發揮作用。

水彩畫作為建筑與園林工程設計專業美術基礎課程有其重要作用和意義，教學上實際應用意義首先是效果圖表現技法的前期準備。同時引導學生對美的認識以及培養學生細心觀察和表達的能力。建筑與園林設計相關專業之所以選用水彩而不是水粉作為其專業基礎課程，首要原因是為了符合專業設計表達的需求，水彩廣義的理解是以水作為媒介的畫種，以水為媒介的畫種很多，包括丙烯、水粉、巖彩以及中國畫的水墨等等，然而俠義的水彩僅指15世紀德國文藝復興時期采用植物樹膠混合色粉的一種繪畫材料，這種材料融水后在特定的紙張上繪畫具有很好的流動性和透明性。透明是水彩顏料區別于其他水性顏料的重要特征，雖然中國畫顏料中也有透明色，例如花青色，但大部分顏料都具有覆蓋力，而水彩顏料基本全色均是透明的。正是這種透明性符合建筑類專業快速表達設計效果圖的需求，先畫淺色后畫深色便于修改，透明顏色又使人看后感覺干凈利落，輕快自然，加上鋼筆與水彩的結合能夠更加準確快速地表現設計形體結構和細節。而水彩與鋼筆的最終結合可以簡化水彩的一些技法，使學生更加容易上手。例如，可以加強平涂技法的訓練，干畫法為主濕畫法為輔的教學思路，這樣學生可以揚長避短，避開了塑造能力弱的短板，形體結構框架由鋼筆完成，水彩屬于輔助填色提升效果的作用。鋼筆畫雖然是近代有鋼筆之后產生的小畫種，但是這種材料表現出來的畫面效果久已有之，比較有代表性的就是銅版畫，鵝毛筆畫等。鋼筆畫是建筑設計類課程中比較靠后的課程，原因在于鋼筆畫必須要有素描的基礎，沒有一定造型能力是很難掌握鋼筆畫技巧的，因為鋼筆畫不能涂改，這就要求畫者基本功強，繪制準確熟練，同時講究將錯就錯的原則，不描摹，不修飾。雖然這種工具的表現力有限，可是一旦它與水彩結合可以充分表達出材料的美感，是學生造型基礎訓練的重要課題，鋼筆淡彩畫與水彩相輔相成成為學生表達設計思路的有力手段。

在藝術和設計課程中一般認為素描解決造型問題，而水彩或水粉是解決色彩問題，這樣的觀點是從技術層面所言，那么教學中我們是否應當唯技術論呢?實則不然，尤其隨著科技的發展，越來越多的手工技能被計數機技術所取代，所以手繪技術漸漸向手繪藝術轉變。另一方面，拋開建筑與園林設計方面工程技術問題，其本質也包含藝術學概念的相關范疇，那么在僅有的美術課程中對學生進行合理的藝術引導也顯得至關重要，通過短期的造型訓練，使學生具備對形體和造型的把控，課程中老師的藝術角度的觀察方法和理念才是學生所要掌握的重要要素。21世紀之前的手繪設計圖，效果圖課是每個造型設計學生必須熟練掌握的課程，在教學中是至關重要的而如今被大量的設計軟件和繪圖軟件課所取代。甚至于說當隨著計算機技術高度發達的情形下，手繪設計圖效果圖（非草圖）已經很少應用在實際的商業與應用需求上，這種美術基礎課程已經漸漸脫離了建筑與園林設計專業課程的第一需求或者說弱化了在課程里的首要作用，這類課程依然活躍于各大相關院校，原因有三：第一，教學的慣性思維——課程是傳統流傳下來的習慣，改變很困難。第二，草圖的需要，草圖能夠迅速把設計者的創意想法凝固下來，形象記錄下來的有力手段，從這一點上來講草圖的繪制能力就好比計算機的顯示器，直觀快速地表達設計者的思維，同時作為記錄手段可以把握住轉瞬即逝的設計靈感。第三培養學生細心觀察和表達的能力以及對美的認識。這里所指的觀察并非老于世故的察言觀色，而是對形態，空間，以及心理感受的設計美學意義上的深入理解，觀察能力是可以訓練的，基礎造型訓練就是有力的手段，例如觀察空間立體的光影問題，觀察自然中色彩的和諧關系，并且通過這一學習，學生們可以觀察并體會到造型與色彩對人的心理感受的影響。科技發展固然是好的，但是也同時會有其負面影響，網絡購物使人足不出戶，手機的信息化使人很難靜心去閱讀一本書，勒柯布西耶說：照相機阻擋了觀察。正說明了當一切來得過于容易，人也許就失去了洞察力，失去了敏感，而這種能力是靈感的來源，所以對于我們未來的設計師來講回到原始的、細致入微的觀察和描摹事物訓練，對其有著重要意義。學生通過以上三門造型基礎課的學習，不是僵化的掌握一點寫實能力，而是通過寫實去發現和感受藝術的魅力，提高學生的審美和創造能力，美的認識可以認為是對藝術的感受，在造型的實踐的過程中不應只停留在準確，美的標準上，而更應當往深層次上引導，也就是藝術性。雖然建筑學和園林設計學的學生并非純粹的藝術生，但是他們將來從事的工作與藝術息息相關，對藝術缺少理解的設計師作品必然是庸俗的，人類的世界從來就不缺少模仿而是缺少創造，而藝術的核心就是創造探索新的可能。而設計又何嘗不是創造，培養學生的主動性，把看到的進行視覺化轉換，引導他們體會造型藝術表達的情感，以全面提高學生的綜合能力是藝術專業教師的義不容辭的責任。美術造型訓練擔負著設計專業在制圖方面的技術能力的培養，同時對于學生未來走向設計師之路在藝術認識上具有潛移默化的影響，所以說造型訓練課是園林設計專業的一把雙刃劍。