摘要：高校藝術設計類專業課程教學較多受西方教育體系影響。在設計素描課程教學中，教師應著力引導學生去發現中國傳統文化之美，實現文化認同。充分挖掘設計素描課程的思政教育資源，讓學生的創作實踐與經濟社會發展相聯系，激發學生的文化自信。教師還應改革課程教學方法和考核方法，實現專業課教學與思政教學有機融合，提高課程質量和育人效果。

關鍵詞：課程思政；設計素描；教學改革

一、引言

在全國高校思想政治工作會議中提出“高校思想政治工作關系高校培養什么樣的人、如何培養人以及為誰培養人這個根本問題”［1］。高校“要用好課堂教學這個主渠道，思想政治理論課要堅持在改進中加強，提升思想政治教育親和力和針對性，滿足學生成長發展需求和期待，其他各門課程都要守好一段渠、種好責任田，使各類課程與思想政治理論課同向同行，形成協同效應”［1］。這些重要論述強調了“課程思政”的內涵及其時代要求。2017年12月，中共教育部黨組印發了《高校思想政治工作質量提升工程實施綱要》的通知，其中指出了要堅持育人導向、突出價值引領、建立健全系統化育人長效機制，特別是統籌推進課程育人，以此推動以課程思政為目標的課堂教學改革，優化課堂設置，修訂專業教材，完善課堂教學設計，加強教學管理，充分挖掘和運用各門課程所蘊含的思想政治教育元素和所承載的思想政治教育功能，融入課堂教學各環節，實現思想政治教育與知識體系教育的有機結合。

二、藝術設計課程教學存在的問題

高校設計類專業的課程教學內容豐富多彩，任課教師往往注重對學生進行課程理論知識傳授以及實踐能力培養，忽略了對學生在學習過程中涉及的相關價值觀以及情感上的教育。一些教師認為專業課就是講專業，把思政教育與專業教育分為不同的領域，導致學生在接受專業教育的過程中，因思政教育與專業教育分離，缺失適時的思政教育［2］。加之專業教學中較多介紹國外案例和設計方法，較少介紹中國優秀作品和中國傳統文化，由此造成學生錯誤地認為“中國設計出的產品沒有別人好，中國缺少優秀作品”，在設計理念上產生崇洋媚外的心理。專業教育課程應根據不同學科和專業的特色和優勢，研究不同專業的教育目標，深入探索和提取其中包含的專業知識體系思想價值和精神內涵，科學和理性地擴大專業課程廣度、深度和溫度，從專業、產業、國家、國際、文化、歷史等角度，增加課程的知識性和人文性，增強課程的導向性、時代性和開放性［3］。設計素描是高等院校視覺傳達設計專業、產品設計專業、環境藝術設計專業的一門專業基礎課。本課程以學生的觀察和思考為訓練方法，通過結構素描、精細寫生、解構與重構、意象與聯想等形式，讓學生在學習訓練中打好專業基礎。設計素描課程對于設計學科來說是基礎中的基礎，在設計素描課程中教學可以弘揚傳統文化，通過素描的手法去塑造學生的精神生活。把思想政治教育潛移默化地融入到藝術設計課程中，讓學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。增強學生的責任感，弘揚中國傳統文化和現代主流文化。

一、指導思想：

素描，是培養學生觀察能力、分析能力和比較物體的外形特征而加以概括描繪的最基礎的繪畫形式。在于培養學生的興趣、愛好，并增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，為今后培養美術人才起著積極推動的作用。為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，為了我校的特色教育能夠開辟一條嶄新而又系統的教育體系，本學期，我們將素描列入了我校的校本課程。

二、學情分析：

本學期，根據學校的實際情況，為了充分利用現有的師資力量，本人與鄭海濤、周立斌兩位老師共同合作，擔任七、八年級校本課程——《素描》的教學活動。為了達到良好的教學效果，我們將以合班的形式（即同年級的兩個班）開展教學，給學生的互學、互幫、互助以及提高美術審美能力和鑒賞能力提供一個大環境，同時這樣安排課程也有利于教師的輔導教學。

七、八年級分別是4個教學班，每個素描班的學生大約20人左右，其中七年級的學生中，大部分沒有接觸過素描，甚至小學階段沒有學習過美術，他們的繪畫能力不高。對于七年級的學生來說，素描是一個高雅的藝術，他們對其充滿了好奇感和崇拜感。但學習素描也會有感覺枯燥的階段，因此，對七年級學生的培養不能急于求成，一定要循序漸進，對作業的要求要適中，要激發學生學習素描的持久興趣。而八年級的學生通過美術課的學習和社團活動，對素描已經有了一定的了解，部分學生已經能夠獨立完成素描靜物作品。因此，對八年級學生的繪畫要求要高一些，對于基礎差一些的學生要個別輔導，對于重要的基礎知識還需要進一步鞏固。

三、教材分析：

摘要：在園林美術教學過程中，教授學生幾何形體素描具有十分重要的作用。主要圍繞幾何形體素描在園林美術教學中的應用展開分析和論述，介紹幾何形體素描在園林美術教學中應用的重要作用，分析了當下園林美術教學時幾何素描教學存在的問題和不足，提出了全面加強幾何形體素描在園林美術教學中應用的有效途徑。

關鍵詞：幾何形體素描；園林美術教學；重要意義；存在問題；有效舉措

園林美術作為一門新興的學科，融合了環境規劃設計和繪畫藝術兩者基本內容，在打造園林景觀時，只有掌握幾何形體素描，才能使園林景觀打造得更加美好，因此，應科學合理地進行幾何形體素描教學，面對當下幾何形體素描教學在園林美術教學中存在的問題和不足，應采取有效的改進措施，推進幾何形體素描，并保證園林美術教學的實際效果。

1幾何形體素描在園林美術教學中的重要性分析

1.1更好地把握形體結構。在園林美術教學時，重要的教學目標是科學合理地設計園林景觀，由于園林景觀設計時涉及到的元素眾多，形態也各有千秋，無法在課堂中一一進行教學。世間萬物紛繁復雜，但萬變不離其宗，經過調查研究發現，這些園林景觀設計都是由各種幾何圖形所組成，通過在美術教學中進行幾何形體的素描，既幫助學生掌握幾何形體的畫法，也能夠在此基礎上不斷地進行變換，打造更加具有神韻和藝術氣息的園林景觀。因此，學生在園林美術學習時，要全面加強幾何形體的素描，才能夠掌握物體的立體結構。通過不斷創新幾何形體素描，打造更具有特點的園林景觀。學習幾何形體素描能夠使學生從單體到組合，循序漸進地掌握更加復雜的園林景觀設計，并保證園林景觀設計更具藝術氣息及層次感。1.2加強學生對透視的理解。在園林景觀設計時，要選取透視的角度，但學生在理解透視時都存在一定的偏差，認識起來存在較大的難度，一方面是由于面對復雜的物體不能夠有效地進行歸納總結，因此，通過進行幾何形體的素描能夠剖析其透視類型，然后進一步細化，才有利于學生加強對透視的理解，并快速掌握透視。比如，可以用“快遞箱”打包的方式引導學生進行進一步的歸納，即使是復雜的形體都可以裝進快遞箱這個立方體盒子里，因此，立方體的透視最容易把握，能夠使學生舉一反三，深入了解其他幾何圖形。1.3加強對光影關系的理解。在園林景觀設計時，效果圖中光影表現非常重要，無論是鋼筆底稿還是馬克筆上色，都需要圍繞整個物體的光影明暗來表現。比如，最常見的是樹木，學生在剛開始素描時往往會被眾多的枝葉困擾，但只要將樹冠歸納為球體、樹干歸納為圓柱體就非常容易理解樹木的光影變化，在此基礎上進行素描，使得描繪出的樹木更具質感。另外，亭臺閣樓、橋梁道路以及圓凳、圓椅等也可以歸納成立方體或圓錐體等簡單的幾何形體，才能夠化繁為簡，由淺入深，讓學生準確地把握物體的光影關系與明暗表現。

2當下園林美術教學中幾何形體素描教學存在的問題和不足分析

摘要：眾所周知，技工學校美術素描課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術功底，增強學生的造型能力和設計能力，而且對于學生從事相關專業實踐，也具有非常重要的益處。但是，當前技工學校的美術素描課程教學，一方面由于學生的專業功底不扎實，另一方面就是學校不能提供優越的師資力量，再加上素描課程的教學設置不合理，從而很難有效提升美術素描課程的教學質量和效果。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學情況進行研究，結合具體的教學實踐，提出一些有益的意見和建議，以期能夠有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，幫助學生獲得更好的發展。

關鍵詞：技工學校；美術專業；素描；課程教學

一般而言，在美術專業的教學中，素描一直都是作為最基本的專業教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業和發展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發展。

一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策

設計素描教學環節設計

廣告設計與制作專業知識目標是掌握設計素描與廣告設計領域的關系、掌握設計素描基本理論與基礎表現技法、重點掌握設計素描具象到抽象形態的演繹過程及設計素描想象單元的創意意識培養。

1認識設計素描

設計素描即塑造形體的訓練。解決造型的本質和形式規律，培養學生的觀察能力、歸納能力、想象能力、總結能力等問題。訓練從整體到局部再回到整體的演進方式進行。設計專業學生首先要掌握如何對物象進行認識，這種認識必然從結構率先入手細致分析，先觀察、思考，然后歸納、總結，后到發揮想象空間，激發創意思維，培養學生嚴謹的思維習慣，對認識設計的本質有益。

2設計素描中解決的問題

設計素描是廣告設計專業必修的基礎課程，作為設計專業課的先導課程，其能力培養的目標是審美能力、快速表現能力、綜合表現能力、創新思維能力、收集和記錄素材的能力。目的旨在培養學生良好的觀察、記憶、想象的能力，為后續開設的設計類專業課打造良好的思維基礎、造型基礎。第一是觀察方法的轉變。廣告設計專業設計素描的教學重點應側重于開發學生的設計造型能力及創造性思維能力。從觀察方法開始訓練對物象的正確觀察，對整體結構的準確把握。在結構素描的觀察訓練中，要從結構本身為出發點，用線來表現物象的形體和結構、透視等等因素。在訓練的初期讓學生們用線來作為主要的造型語言，但是線并不一定的唯一的表現手段，現代設計越來越趨向簡約與概括，任何一種單一的表現手段都能突出的表現對象的結構形態，只要具備了組織結構的能力，都可以完成設計。但是學習的初期我們還是比較建議用單一的線來表現對象。第二是造型能力的加強。形體和空間是不可分割的，空間是物象存在的基礎。空間的訓練是提高學生的空間感，整體的把握造型的全貌的必要途徑。我們要在二維的平面上，克服視覺的阻力，再現物象三維的體感和空間感，是想象思維的擴散訓練。

一、簡述美術基礎課程

在美術基礎課程中，主要是對學生的素描能力進行培養和訓練。根據不同專業的藝術設計特點，選擇不同的美術基礎訓練重點。素描是藝術設計造型的基礎，在美術基礎課程的教學過程中是主要的教學內容。基礎素描形成于文藝復興時期，在設計素描引入我國之后，成為藝術設計教學中的一門獨立課程，是不同的藝術設計造型的基礎和前提條件。素描的功能、原則和規則不同，在藝術設計中具有明確的設計規范和科學的造型理論，在藝術設計的發展中，發揮了重要的作用。例如，素描在國畫、版畫和雕塑等藝術樣式中，發揮了基礎樣式設計的作用。藝術設計中的美術基礎課程教學和培訓，需要教師加強對學生基礎素描能力的培養，提高學生對美術基礎重要性的認識。素描從廣義的角度來說，是指具有純色的全部繪畫作品，可以通過美術繪畫出所有事物的美感。例如，用鉛筆、炭筆，或者其它畫筆進行純色繪畫，先從整體出發，畫出大概的輪廓，然后根據素描繪畫的原則，添加明暗線，盡可能真實的表現出事物的美感。從狹義的角度對素描的理解，是指學生進行美術基礎學習的技巧和方法，可以培養學生的藝術美感和設計理念，增強學生對藝術設計的理解。在藝術設計的教學過程中，教師需要全面的進行基礎素描教學，提高學生的基礎素描能力，才能讓學生更好的完成藝術設計。

二、美術基礎課程在藝術設計中的作用

藝術設計中的美術基礎教學，不是單純的讓學生進行素描練習。因為藝術設計中的素描訓練和傳統的美術基礎素描訓練不同，藝術設計中的素描訓練可以培養學生的邏輯思維，提高學生的藝術設計理念，在藝術設計教學過程中，發揮了重要的作用。

1、培養藝術設計空間感

在藝術設計教學中，對學生進行美術基礎課中的素描訓練，可以提高學生的藝術設計空間感。藝術設計是通過整體視角對物體進行設計，設計的藝術性可以從物體的透視、結構和設計中得到體現。如果學生在藝術設計的過程中，缺乏空間意識，就不能體現出設計空間結構的藝術性，失去設計藝術的完整性。眾所周知，藝術設計具有一定的規則，所以學生在設計過程中，設計的作品必須符合規則。通過對學生進行空間素描的訓練，可以培養學生的藝術設計空間感，提高學生的藝術設計能力。例如，教師在藝術設計的美術基礎教學過程中，通過讓學生對石膏、靜物，或者一些組合物體的素描訓練，培養學生對物體的透視、結構和空間的感覺，提高藝術設計的美感意識。

以往課堂教學形式比較單一，一般是教師講,學生被動地接受。這種形式常常被稱為“填鴨式教學”。在以往素描、色彩、形式構成等藝術設計基礎類課程的教學中，部分教師通過系統細致地講解、示范、修改、現場點評、學生互評等方式，使學生掌握相關的知識和技能，師生通過觀摩、模仿、互動，實現教學相長。這種手把手的教學方式有力地推動了傳統技藝、思想、經驗等的傳承。但這種方法存在一定局限性，如受眾量小（每班以5至6人為宜）、傳播量小（在有限的小圈子內）、受場地限制、時效性差等，不利于大范圍推廣。在大眾教育的今天，藝術設計學生較多。在以往教學模式下，師生間的互動較少，教學中很多重復性的工作耗費了教師大量的精力，帶來的教學效果并不明顯，其弊端逐漸凸顯。同時，隨著繼續教育、學習型教育的提出，一些非班級內的學員、非專業的愛好者受以往課堂教學模式封閉性的影響接受相應教育較為困難。為解決上述弊端，國家大力推進教育信息化。教育信息化建設對教育方式有革命性影響，對繼續教育、學習型教育和終生教育都有重大意義。教育信息化的核心是教學信息化，以Web2.0,多媒體交互技術等為支撐,通過網絡學習空間為受眾答疑解惑，師生互動，實現課程教學的數字化、網絡化、智能化、多媒體化，促進教學的信息化發展。職教云是順應教學信息化誕生的網絡學習空間，既支持PC端的學習，又支持手機端學習，經過多年的建設，已經比較成熟。職教云支持視頻、PPT、投屏、互動，能夠把現實中的課堂搬進網絡，使受眾范圍不斷擴大。如何利用職教云平臺，使高職藝術類學生和相關愛好者能夠受到更好的教育，是設計素描在線課程時需要考慮的。

―、歸納學習點

素描作為藝術類基礎課程，在國內開設歷史較長。在長期的發展歷程中，形體、結構、明暗、透視、比例等知識點與技能點成為該課程之基礎。要將素描課程轉化為在線課程，就需要把握這些重要的知識技能點。隨著專業的發展,針對繪畫類和設計類，素描教學出現了不同分支。設計類素描在形體、結構、明暗、透視、比例的基礎上，分化出符合設計類專業的結構素描和裝飾素描。結構素描用線條表現物象，以理解和表達物體自身的結構本質為目的,在表現中將觀察測量與推理結合，往往忽視對象的光影、質感;裝飾素描是以素描的表現形式對被裝飾物進行形式美感方面的思考和加工處理，即通過裝飾性的概括,進行有規律的重構與創造。作為講究與市場結合的高職藝術設計類專業，在素描教學中注重結構素描和裝飾素描是必然的。因此，結構素描和裝飾素描的知識點和技能點是此次素描在線課程設計需要考慮的。基于這樣的分析，將素描在線課程的學習點歸納為20個，其中基礎知識5個、結構素描7個、裝飾素描8個。基礎知識包括點線面造型元素、比例、輪廓與結構、透視、空間、構圖；結構素描包括單個幾何形體、多個幾何形體、靜物組合,是基礎知識的實踐；裝飾素描部分包括平面化、概括取舍歸納、組合構成、秩序化、簡化、裝飾表現等。這樣的建構，既包含了高職藝術設計類學生學習素描需要掌握的主要知識點、技能點，又使每個知識點各自獨立,便于教師有選擇地重組學習模塊。至此，素描在線課程的教學設計完成。

二、重視過程表現

素描是實踐性較強的課程。在以往的教學模式中，部分教師往往采用示范、講解、改畫的方式進行教學;在線上教學時，教師可通過示范視頻以及對作品的評講進行教學。素描表現重視整體性、準確性,教師需要通過視頻記錄素描表現的全過程，包括構圖，整體一局部一整體的表現過程，用輕重虛實等不同的線條表現對象的形體、空間、透視、結構以及后期調整，等等。評講也是重要環節,教師應針對學生在課程中和課程后創作的作品進行評講，使學生了解自身作品的優缺點，并通過視頻記錄評講過程。在此次素描在線課程開發時，教師應重視過程表現,通過視頻把抽象的知識點轉化為可視的形象、連續的過程，盡量使在線課程與以往一對一、一對多的教學方式一致，減少信息的流失。剪輯時，教師在重點環節保持正常節奏，在刻畫和修改等次要部分則加快速度，以免學生在觀看視頻時產生視覺疲勞。同時，重點環節應保持原始的配音,部分環節在后期剪輯時加入新的配音或字幕，使素描的要領在過程展示中得以體現,并加深學生的印象。重視過程表現能最大限度地彌補在線課程教學的弊端，教師應充分利用數字化、網絡化的特性，用影像記錄教學過程。這樣，學生觀看影像就相當于觀看教師的一次示范。

三、基于職教云的課程建構

摘要：基礎素描課程是美術基礎課程，對于美術專業的學生來說非常重要。近年來，高校教學改革持續深入的背景下，基礎素描教學工作面臨著諸多問題，比如教學方法過于單一、陳舊，學生的學習興趣不高等，這些因素對高校美術教學工作的有序開展產生了一定的影響，阻礙了高校美術教學質量的提升。為此，本文系統闡述了高校美術教學中所存在的基礎素描課程教學弊端，提出了教學問題的解決策略，充分激發了學生美術學習的積極性，培養了學生的創造能力與觀察能力。

關鍵詞：基礎素描課；美術專業；高校；教學改革

目前，高校美術專業基礎素描課程存在著諸多問題，比如過時的教育理念以及逆向教育模式等，這些都會對高校基礎素描課程教學工作產生阻礙。高校要充分重視基礎素描課程教學工作的開展，充分激發學生學習的積極性。高校美術教師要細致的分析學習進程中可能會出現的各種問題，針對問題提出具體的解決策略，這對于完善學生學習情況有著積極的意義。

一、高校美術專業基礎素描課程的重要性

首先，從素描繪畫作品當中，能夠充分體現出畫家的思維模式以及思想情感，因此每一副作品都具備了實際價值。在素描繪畫教學過程中，教師要注重對學生思維方式以及思想方向的培養，為學生素描基礎的創設打下基礎。在教學工作中，素描是難以或缺的重要工具，也是學生必須要掌握的基礎技能以及知識，其具備了一定的特征，能夠為人們帶來視覺沖擊。其次，素描教學是美術教學的重要分支，也是美術教學開展的前提條件，在美術教學之前，其首要任務的是開展素描繪畫。因此，高校美術教學工作中，教師要注重對學生基礎理論知識的培養，加強鍛煉，從而學習到更多的經驗。色彩、素描和應用工具作為高校基礎教學的重要內容，其本身是相輔相成的，高校美術專業教學工作中素描教學處于重要地位，其能夠為色彩以及應用工具教學打下扎實的基礎。

二、高校美術專業基礎素描課教學存在的問題

【摘要】本文主要通過對中職教育中的美術教育進行分析，探討發展美術素描教學的新思路，為美術教育的進一步發展和普及提供借鑒意義。

【關鍵詞】中職；美術教育；素描教學；探析美術

學科中的素描是一種采用單色或者少量的色彩繪畫材料描繪生活中所見所聞的真實事物或者感想的繪畫形式，其使用的繪畫材料一般分為兩類，即干類和濕類，它是一種按照一定的繪畫原則進行有意塑造物體形態的美術活動，素描能力是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一，素描是學習繪畫的基礎，剛開始學習繪畫都應先從學習素描開始，因此美術教學的開展需要重視素描的作用。中職教育作為一種職業教育，該教育形式目的性較強。美術學科的學習是一個長期的過程，需要打好基礎，學好素描才能進一步提升美術能力。美術教育的開展有助于促進學生審美能力進步，學習美術能豐富一個人的審美情趣，對完善一個人的個人素養具有重要作用。針對中職美術教學，學生應從基礎開始學習，學好素描，激發學生審美興趣。老師應該以素描教學為基礎，創新多種教學形式，從而進一步提升中職學生美術教育。

一、當前中職美術教學的現狀分析

近幾年來，隨著我國經濟社會的不斷發展以及教育改革的推動，我國的就業壓力也越來越大，作為中職美術生也是如此，面臨巨大的就業壓力，這是我國目前教育的現實問題，致使一部分學生或者老師對美術教育產生了懷疑的態度，覺得學習美術教育沒有用的想法油然而生，使一些人放棄美術學習，造成美術生生源的減少，給美術教育的發展帶來壓力。結合當前的具體經濟形勢，中職類學校應該結合學校的具體情況創新課程設計，可以設置一些如工業設計或者動畫設計的課程，將美術教學與社會實際相結合，使學生具備就業的能力和經驗，提高美術教學的實際意義。中職美術生在選擇專業的時候可能不是自己真正喜歡才去選擇的，可能是由于當時自己的文化課成績相對較差才選擇美術，造成美術生的基礎相對薄弱，在學習過程中面臨一定的阻力。部分學生更是覺得學習素描沒有意義或者對學習素描的興趣不高，因此導致學習美術的積極性不高，造成美術成績進步不理想。作為中職美術老師應該對學生做好思想工作，加強引導，使學生從思想上重視起來，認識到學習素描的重要性，從而提升學生學習美術的積極性。學生如果主動學習美術，其學習效果會更好，特別是素描教學，這是學生美術學習的重要基礎。老師應該結合中職學生的特點對美術素描教學進行改革與創新，從而促進中職美術生的全面發展。

二、影響當前中職美術素描教學發展的因素分析

摘要：根據初中美術新課程標準，素描是學校美術教學的基礎課程。通過素描學習為美術繪畫技巧奠定基礎，能夠增強學生創造美、欣賞美、感受美的能力。在初中美術教學實踐中，教師要做好指導，幫助學生提高素描技能和綜合素質。

關鍵詞：初中美術;素描教育;策略

素描作為一種藝術創作，是用木炭、鉛筆、鋼筆等工具，利用明暗關系，以單色線條畫出直觀物象的單色畫。鉛筆畫、炭筆畫、中國傳統水墨畫都可看作素描，單色的水彩畫和油畫也可以算作素描。素描作為美術學習的基礎內容，使用工具簡單，注重物象的線條和輪廓，顏色單一，運用的繪畫技巧相對容易，對學生夯實美術基礎有較大的幫助。

一、素描在初中美術教學中的作用

1.增強學生的觀察能力、寫實能力。初中素描教學的基本內容是靜物臨摹與寫生。要把直觀的事物用簡單的線條和輪廓表現出來，需要學生具備一定的整體觀察能力和立體觀察能力。學生要善于抓住事物的整體形態和典型特征，把復雜的景象轉換成單純的線條和輪廓，把對事物的簡單觀察轉變為整體的觀察。筆者分析初中生的年齡特征和生理、心理特點，發現部分學生喜歡以偏概全，難以很好地建立觀察事物的整體、形體意識，也難以抓住事物的基本特征。美術素描訓練能全面增強學生對事物的點、線、面、體的觀察和總結能力。2.增強學生對感官的協調運用能力。優秀的素描者往往通過寥寥數筆就能畫出事物的形和神韻，而對素描掌握不精者往往會顧此失彼，作品顯得形不對、神不搭。素描課程是一門培養學生觀察、分析、判斷、創造、審美能力的課程。在創作時，學生要用眼睛觀察，用大腦分析、判斷，大膽取舍，抓住事物的本質特征，用手中的筆把自己看到的、經過分析取舍的信息呈現在畫紙上。通過一段時間的練習，學生對客觀事物的觀察能力、綜合分析能力、概括能力、表現能力都將得到增強。3.增強學生發現美、創造美的能力。素描教學不是讓學生單純地臨摹與再現客觀事物，而是讓學生通過主動分析、概括，發現自然界中美的事物，激發內心對美的追求，通過素描把事物的美在畫紙上呈現出來，以感染別人。如齊白石畫的蝦，每只蝦都活靈活現、躍然紙上，讓人在看到畫時不僅感覺形似，而且能體會到蝦的神韻。素描源于現實又高于現實，是對客觀事物的再提煉的過程。提煉過程就是發現美、認識美、創造美的過程，能夠使學生發現和認識美的規律。在素描教學中，通過各種構圖練習、對不同構圖方式的比較，學生可以在練習中發現形式美的規律，并以此為基礎為以后的繪畫發展打下良好的基礎。4.發展學生的形象思維，增強學生的抽象思維能力。素描教學要求學生把看見的事物呈現在畫紙上，這是對事物的回憶和再認知的過程。在這個過程中，學生的觀察力、記憶力、思維能力都能得到增強。學生在素描過程中觀察事物，在大腦中重現事物的形象，通過抽象思維感知事物的神韻，再把形和神通過手中的畫筆展現出來。這個過程有利于學生發展形象思維，增強學生的抽象思維能力。

二、初中美術素描教學中存在的問題